Untitled Card Draw - 2019

Lumière, temps et matière s’unissent dans une transformation silencieuse.

"The Forgotten and Familiar,
La série s’inspire des contours des rencontres liquides entre des surfaces de bois et des reflets arc-en-ciel de la série “Untitled (Card Draw on Wood)”. Ces tracés organiques témoignent à la fois de l’expression de gestes humains et de la mise en valeur des qualités intrinsèques du bois. Leur transposition sur un support transparent leur confère un aspect fantomatique, représentatif de nos relations médiatisés et virtualisées aux éléments naturels. Dans l’espace, les couleurs iridescentes sont constamment changeantes selon la qualité de la lumière, l’heure du jour et la position de la personne qui regarde. En lien avec la lumière naturelle, elles vont jusqu’à se transformer au cours des saisons. Une observation assidue, sur une temporalité longue, de “The Forgotten and Familiar” révèle ainsi que la position du soleil dans le ciel crée des variations de couleurs infinies. Cette connexion avec la mécanique céleste, induite par une expérience perceptive, renforce l’idée de l’humain comme faisant partie d’un écosystème plus vaste. “The Forgotten and Familiar” fait aussi écho aux préoccupations écologiques actuelles, en suggérant une observation attentive des éléments organiques et artificiels. Son travail oscille entre multiplicité et vide, explorant la transformation des matériaux sous l’influence de la lumière, de la nature et du temps. Elle privilégie des matériaux éphémères pour créer une relation sensible entre l’individu et le social, interrogeant l’espace, l’architecture et la sculpture avec une approche à la fois réfléchie et poétique."

L'œuvre de Nadia Guerroui est une oscillation permanente entre multiplicité et vide. L'artiste elle-même a une formation en textile et son travail peut être défini comme une recherche sur la transformation des matériaux sous l'influence de la lumière, de la nature et du temps. La simplicité apparente de son travail devient elle-même une qualité esthétique, et certaines pièces pourraient être qualifiées de réflexives ou d'auto-référentielles. Ses méthodes relèvent de l'insaisissable. Si ses œuvres affichent parfois une exactitude mathématique dans le cadre de paramètres spatiaux stricts, elles sollicitent néanmoins la sensibilité du spectateur et créent des relations étroites entre leurs divers éléments formels et thématiques, tels que l'environnement, l'art dans un espace public, l'architecture et la sculpture. Le choix de matériaux éphémères, naturels et abordables n'est pas non plus un hasard. Il vise plutôt à créer une relation entre l'individu et le social, et à laisser au spectateur un espace pour établir sa propre vision et compréhension de l'œuvre. Cette artiste a la capacité de faire des expériences avec des matériaux qui entrent dans des domaines d'intimité avec le spectateur.

Lara Pan