Nouvelle Vague d’art, d’hospitalité et de transmission

À Cannes, l’art contemporain trouve de nouveaux territoires d’expression là où on ne l’attend pas toujours. C’est précisément ce qui contribue à en faire la vitalité ! La Biennale d’art contemporain si bien nommée Nouvelle Vague de l’hôtel Canopy by Hilton s’inscrit pleinement dans cette dynamique singulière, où l’hospitalité devient écrin, et où le regard du visiteur est invité à se déplacer, à s’éveiller, à dialoguer avec les œuvres.

Je tiens à saluer tout particulièrement l’initiative artistique portée par Nathalie Esnée, dont la vision dépasse largement le cadre d’une exposition pour proposer une véritable expérience culturelle. En plaçant l’art au cœur même de l’architecture, des espaces de vie et du parcours du visiteur, l’hôtel Canopy by Hilton affirme une ambition rare : celle de faire dialoguer création contemporaine, excellence hôtelière et ouverture au public.

Cette Biennale résonne avec force avec l’action culturelle conduite par la Mairie de Cannes depuis plusieurs années en faveur de l’art contemporain. La réouverture du Centre d’art La Malmaison, que nous avons profondément rénové et doté de surfaces d’exposition considérablement étendues, marque une étape décisive. Elle confirme la volonté de Cannes de se positionner comme un pôle de référence, capable d’accueillir des œuvres majeures et des propositions ambitieuses, en lien avec les grandes scènes artistiques contemporaines.

Cette ambition s’exprime également à deux pas de l’hôtel Canopy by Hilton, au cœur du quartier historique du Suquet dont nous allons encore renforcer l’aura culturelle. En témoignent la rénovation engagée du musée Victor Tuby et la création à venir du musée Pigozzi, sans oublier l’agrandissement programmé de l’espace d’expositions d’art contemporain du Suquet des Artistes, que nous avons aménagé au sein de l’ancienne morgue municipale totalement transformée. Ce geste fort, à la fois symbolique et poétique, s’est d’ailleurs imposé comme la preuve réussie que les lieux peuvent changer de vocation pour devenir des espaces de création, de recherche et de dialogue, ouverts aux artistes comme aux habitants. Enfin, la diffusion et la transmission de la culture demeurent au centre de notre engagement. La démarche 100 % Éducation Artistique et Culturelle, déployée de façon pionnière à Cannes de la maternelle à l’université, traduit une conviction profonde : l’art n’est pas un privilège, mais un bien commun dont chaque partage est à encourager.

En ce sens, cette Biennale illustre parfaitement la convergence entre initiative privée et politique publique, au service d’un même objectif : faire de Cannes une ville où l’art contemporain se vit, se transmet et s’épanouit partout… Et en toute liberté.

David Lisnard
Maire de Cannes
Président de l’Agglomération Cannes Lérins
Président de l’Association des Maires de France

Deux ans déjà. Et pourtant, tout recommence.

Quand nous avons ouvert les portes du Canopy by Hilton Cannes en fin 2023, nous portions une conviction intime : que l'art pouvait habiter un hôtel, non pas le décorer, mais l'habiter, au sens plein et vivant du terme. Que des œuvres créées pour des chambres, pouvaient transformer l'acte de dormir dans un lieu en quelque chose de plus rare : une rencontre, une surprise, peut-être une émotion que l'on n'attendait pas en défaisant ses bagages.

La Lumière, thème de cette première édition, a illuminé deux années d'hospitalité d'une manière que nous n'aurions pas osé imaginer. Onze artistes ont investi cet écrin, ses volumes, sa lumière azuréenne, ses chambres pensées par Ramy Fischler, et en ont fait le territoire de leur imaginaire. Les voyageurs de passage, les Cannois curieux, les collectionneurs en quête de découverte : tous ont traversé ces espaces avec, accrochés aux murs ou posés dans la lumière, des œuvres qui ne pouvaient exister nulle part ailleurs.

Cette expérience fondatrice nous a appris quelque chose d'essentiel : placer de l'art contemporain dans un lieu d'hospitalité, c'est offrir l'art à ceux qui ne l'ont pas choisi ce jour-là. C'est l'art qui vient au visiteur, et non l'inverse. Et c'est précisément dans cet espace de non-attente que quelque chose se passe. Quelque chose de vrai.

Formaliser pour durer. Transmettre pour grandir.

Fort de ces deux années d'apprentissage et de conviction renforcée, nous avons souhaité ancrer ce projet dans une structure qui lui donne une pérennité au-delà de nous-mêmes : le Fonds de dotation Nouvelle Vague. Cette création n'est pas un geste administratif. C'est un acte de transmission, la valeur que nous voulons donner à ce que nous faisons ensemble, mère et fils, depuis que nous avons posé la première pierre de ce projet fou.

Car c'est bien de cela qu'il s'agit : d'une histoire familiale portée par une vision commune. Nathalie a fondé ce groupe il y a plus de vingt-cinq ans, l'a façonné, transmis. Nicolas en a pris les rênes avec l'exigence et la liberté que donne la confiance. Et c'est ensemble, dans cet équilibre précis entre l'héritage et l'avenir, que nous avons voulu que la Biennale en Chambre devienne quelque chose de plus grand que nous. Un outil au service des artistes. Un pont durable entre le monde économique et le monde culturel. Une plateforme éthique, où 80 % des œuvres produites retournent aux artistes, où 10 % alimentent une vente caritative au profit d'associations soutenant la création, Première Vague, menée avec La Source Garouste cette année, et où les 10 % restants assurent la pérennité du Fonds lui-même.

Transmettre, c'est aussi permettre. Et c'est ce que le Fonds de dotation rend possible : donner à chaque artiste les moyens réels de créer, honoraires, production intégrale, deux ans d'exposition devant 62 000 visiteurs par an. Non pas exposer, mais produire. Non pas accumuler, mais partager.

L'Horizon. Le thème qui nous était destiné.

Pour cette deuxième édition, le jury, réunissant Hanna Baudet (Pôle d'Art Contemporain de la Ville de Cannes), Clara Lefort (Journaliste) Nathalie Esnée, François Fauchon (collectionneur), Loïc Garrier (directeur de la galerie Ceysson & Benetière) et Ramy Fischler, a retenu douze artistes autour du thème de l'Horizon.

Nous n'aurions pas pu rêver mot plus juste. L'horizon est ce que l'on contemple depuis les chambres du Canopy, cette ligne de Méditerranée qui sépare, ou plutôt qui réunit, le bleu du ciel et le bleu de la mer. Mais l'horizon est aussi ce que nous regardons depuis le début de cette aventure : un point que l'on n'atteint jamais tout à fait, mais qui oriente chaque pas. Il est la métaphore parfaite de ce que nous voulons que soit la Biennale en Chambre : un espace de projection, d'ouverture, de désir.

Adrien Belgrand, Baptiste Rabichon, Capucine Vever, Karine Hoffman, Léa Belooussovitch, Nadia Guerroui, Nina Childress, Tania Mouraud, Thomas Lesigne, Tursic & Mille, Vincent Voillat, Ymane Chabi-Gara : douze visions, douze langages artistiques, une seule ligne de force. La peinture, la photographie, la sculpture, l'installation : chaque médium explore à sa façon cette frontière entre le dedans et le dehors, entre la chambre intime et l'appel du large.

Le regard du collectionneur.

Cette édition marque également l'entrée d'une dimension nouvelle que nous tenons particulièrement à honorer : le programme collectionneur, incarné cette année par la Collection François Fauchon, qui a accepté de confier des œuvres de sa collection personnelle à nos espaces communs.

Il y a quelque chose de profondément généreux dans ce geste. Des œuvres qui vivaient jusqu'alors dans la réserve d'une collection, ces lieux d'amour et d'obscurité où l'art attend, les voilà qui sortent, respirent, se laissent traverser par des regards nouveaux, imprévus, libres. C'est une forme rare de confiance que nous voulons honorer publiquement : merci à François Fauchon pour ce don du visible.

Ce programme dit quelque chose d'important sur ce que nous voulons être : un lieu de circulation de l'art, pas d'accumulation. Un lieu où les œuvres voyagent, rencontrent, parlent à des publics qui ne se seraient peut-être jamais retrouvés dans une galerie ou un musée, mais qui, le temps d'un séjour, se laissent surprendre.

Cannes, ville de toutes les projections.

On parle souvent de Cannes comme d'une ville de cinéma. Nous aimons penser que c'est, plus largement, une ville de projections, au sens cinématographique, bien sûr, mais aussi au sens le plus poétique du terme : une ville où l'on se projette, où l'on rêve, où l'on imagine.

L'art contemporain n'a pas toujours trouvé sa place naturelle ici, dans cette cité du glamour et du festival. Et c'est précisément pour cela que nous y croyons. Parce que l'art qui surgit là où on ne l'attend pas est l'art qui touche le plus. Parce qu'un voyageur qui pousse la porte de sa chambre et tombe nez à nez avec une œuvre de Nina Childress ou une installation de Karine Hoffman ne vivra pas son séjour tout à fait comme avant.

C'est ce que nous voulons continuer à construire ici, au Canopy, dans cet écrin imaginé comme un hommage vivant à la Riviera, ses bois clairs, sa lumière marine, ses courbes douces. Un hôtel qui n'est pas un musée, mais qui porte en lui quelque chose de muséal : le soin, l'attention, la conviction que chaque détail compte, que chaque regard mérite d'être nourri.

Bienvenue dans la deuxième vague!

Nathalie Esnée, collectionneuse et fondatrice du Fonds de dotation Nouvelle Vague
Nicolas Esclapez, PDG Groupe Nouvelle Vague Hospitality
Propriétaires, Canopy by Hilton Cannes

Connaître les hôtels. Vraiment. Pas comme un client qui apprécie le service, mais comme quelqu'un qui sait ce qui se passe derrière la porte du couloir, derrière le sourire de la réception, derrière la logique implacable d'un établissement qui doit tourner. C'est précisément cette connaissance-là, intime et professionnelle, qui fait de la Biennale en Chambre autre chose qu'une bonne idée. Un projet réel. Exigeant. Parfois inconfortable. Toujours nécessaire.

Faire entrer l'art contemporain dans un hôtel, tout le monde dit que c'est formidable. Peu savent ce que ça coûte vraiment, pas en argent, en conviction. Il faut tenir une ligne artistique là où les impératifs opérationnels ont raison d'exister, convaincre là où le réflexe d'ornement est plus fort que celui du risque, et trouver des artistes capables de créer non pour un white cube silencieux, mais pour une chambre que quelqu'un occupera cette nuit, avec ses bagages, ses humeurs, et ce qu'il ne dira à personne.

Ce n'est pas un projet de décoration. C'est une prise de position.

Pour cette deuxième édition, le thème s'est imposé avec cette évidence légèrement troublante des bonnes idées : l'horizon. Une ligne fuyante, une invitation au dépassement, un mot que tout le monde croit connaître et que personne ne regarde vraiment. Céline Flécheux l'a formulé mieux que quiconque : l'horizon n'est pas une limite, c'est un élan. La Biennale en Chambre en a fait son programme.

L'horizon est à la fois une limite et un point de départ, un symbole de la fragilité du monde et de l'urgence de le regarder autrement. Il peut devenir l'espace où se croisent mémoire et reconquête, réalité et imaginaire, tangible et conceptuel. Dans l'art contemporain, il s'impose comme un champ de possibilités où les cadres établis se déconstruisent et se réinventent, une ligne en mouvement qui stimule l'imaginaire et invite à dépasser le visible pour se projeter vers l'inconnu. Certains diront que c'est beaucoup pour une chambre d'hôtel. Ce sont exactement ceux-là qu'on cherche à surprendre.

Le jury a compris l'horizon comme un point de départ, pas une destination. Certains artistes l'ont pris au pied de la lettre : une ligne au loin, lumineuse et persistante, qui se suit de cadre en cadre, de chambre en chambre, fil tendu entre l'intérieur et le vaste dehors. D'autres l'ont retourné, traité comme un contrepoint, une absence, un manque, l'horizon de celui qui ne peut pas voir loin, dont le regard est borné, contenu, enfermé dans le proche. Entre ces deux pôles, une infinité de langages artistiques s'est déployée, peinture, photographie, sculpture, installation, pour composer un parcours sensible où chaque espace de l'hôtel devient un territoire de projection mentale.

Ce parcours n'aurait pas existé sans la confiance accordée aux artistes, et à leurs idées parfois déraisonnables. C'est dans cet espace-là, précisément, que naissent les œuvres qui comptent. Rendre cela possible, concrètement, matériellement, dans les contraintes réelles d'un établissement ouvert, c'est le travail que l'atelier Tchikebe a accompli pour cette édition, discrètement, remarquablement.
Il y a aussi, au cœur de tout cela, une relation. Celle que j'entretiens avec Nathalie Esnée, fondée sur une confiance construite, partagée, éprouvée. Sans elle, les obstacles auraient eu raison de plus d'une décision. Avec elle, on va plus loin qu'on ne l'avait prévu.

C'est peut-être ça, au fond, l'ambition de la Biennale en Chambre : pas être spectaculaire, pas toujours, juste s'adresser à celui qui pousse la porte de sa chambre sans s'attendre à être saisi, offrir l'art à ceux qui ne l'avaient pas choisi ce jour-là. Donner quelque chose à quelqu'un qui ne l'avait pas demandé.
Et le voir, malgré tout, en être touché.

Haily Grenet
Directrice du Fonds de dotation Nouvelle Vague