Sentimental paintings (2025)

Entre désir et illusion, des promesses des années 50 commencent à se fissurer.

"Sentimental Painting,
Née pendant la pandémie, la série Sentimental Painting sassemble sur un même plan les « éléments syntaxiques » de la peinture : abstraction, figuration et mots. Des images publicitaires d’après-guerre, gorgées d’optimisme parfois kitsch, servent de matériau d’origine. D’autres motifs figuratifs viennent s’y greffer pour contredire ou souligner la scène initiale. Des mots positifs apparaissent, souvent avec des coulures, comme si l’affirmation débordait du cadre. La peinture devient montage affectif, oscillant entre promesse et soupçon. Inscrite dans la collection Horizon, la série déplace l’horizon du paysage vers l’image elle-même. Les mots fonctionnent comme des balises qui ouvrent un passage entre visible et imaginaire. Dans les chambres, pensées comme des points de fuite, l’art séjourne au contact de la lumière et des reflets, et l’ambiguïté entre reconnaissance et trouble s’active au rythme des déplacements. Ici, l’horizon n’est pas une limite mais un élan, une invitation à projeter et à réviser ce que l’on croit voir. La série propose aussi une lecture critique des idéaux visuels du couple, des « power couples » et autres « couple goals » promus par les réseaux sociaux. Comme l’a montré Erving Goffman, l’identité se joue en scène et en façades, et ces images orchestrent une présentation de soi soigneusement réglée. En superposant mots, coulures et incrustations figuratives sur des sources publicitaires, Tursic & Mille révèlent les coutures de ces fictions sentimentales. Les slogans de bonheur paraissent d’autant plus insistants que la peinture laisse affleurer leurs fissures. L’image ressemble à une bande-annonce d’extase domestique, mais le montage la ramène à sa matérialité et à sa part de doute. Pour la Biennale en Chambre Nouvelle Vague, Tursic & Mille installent avec Sentimental Paintings un horizon d’images où désir et critique cohabitent, et où l’on passe, mentalement, de l’affiche au réel."

Le travail d'Ida Tursic (née en 1974) et de Wilfried Mille (né en 1974) témoigne d'un profond engagement envers les formes contemporaines de représentation de l'image. Puisés dans les magazines ou dans l'immense réservoir visuel qu'est Internet, des matériaux iconographiques anonymes sont transposés dans le domaine traditionnel de la peinture. Pornographie explicite, scènes de films montrant des maisons en feu, paysages, ainsi que des éléments purement abstraits ou géométriques – les sujets représentés traduisent la surcharge visuelle propre à notre époque, saturée par la production d'images dans les médias. Souvent altérées par des couches de peinture superposées ou interrompues par divers motifs, ces œuvres abordent la manipulation, la réutilisation et la disparition des images.