Oeuvre présentée :

Des instants baignés par la lumière et l’atmosphère singulière de Cannes.

"From Cannes With Love,
Cette série de portraits fait résonner Nouvelle Vague - Horizon en déplaçant la ligne d’horizon vers le visage. Ici, l’horizon n’est plus seulement un lointain ; il traverse la peau, le regard, le maquillage, et ouvre un passage entre apparence et intime. La couleur, franche et vibrante, installe une tension féconde entre présence réelle et image rêvée. Chaque portrait devient un point de fuite à hauteur d’yeux. La série rend hommage à Cannes et à son imaginaire glamour : la Croisette et ses reflets, la scénographie des nuits de fête, l’éclat des paillettes et des projecteurs. Elle célèbre tout autant la nature qui entoure la ville. Plusieurs figures prennent place sur la plage, dans la lumière rase du soir ; d’autres émergent de la mer, cheveux mouillés, regard au large. On devine le sel, l’écume, le souffle du large, la rumeur des pins et la présence minérale de l’Estérel. Entre scintillement urbain et éléments naturels, l’image tient ensemble fête et paysage, éclat et respiration. Inscrits dans le parcours de l’exposition, ces portraits proposent un horizon sensible : ils accueillent, accompagnent, interrogent. Ils ouvrent, depuis l’intime, une scène plus vaste, celle d’une cité tournée vers la mer et la fête, où l’art séjourne avec la lumière du jour, la mémoire de la nuit et la promesse d’un ailleurs. Peintre contemporaine, Nina Childress développe une œuvre lumineuse et vibrante où couleur et lumière sont centrales. Par portraits et paysages, elle interroge la perception, la mémoire visuelle et la transformation des images, proposant une peinture immersive qui transforme les espaces d’exposition."

Nina Childress développe une œuvre picturale singulière, lumineuse et vibrante, où la couleur et la lumière occupent une place centrale. À travers ses séries de portraits et de paysages, elle explore les notions de perception, de profondeur et de transformation, notamment par l'usage de pigments phosphorescents.

Ses compositions, souvent traversées par une ligne d'horizon, instaurent une tension entre idéalisation et réalité, entre fixité de l'image et illusion de mouvement. En jouant sur les codes du portrait et du paysage, Nina Childress interroge la construction des images et la mémoire visuelle, proposant une peinture immersive, en perpétuel devenir.

Ses œuvres transforment les espaces dans lesquels elles s'inscrivent, invitant à la contemplation et à une expérience sensorielle amplifiée de la couleur et de la lumière.